Há 11 anos no futebol brasileiro...

No dia 7 de dezembro de 1997, o programa Esporte Espetacular, de Rede Globo, apresentou uma reportagem falando sobre os escândalos da arbitragem brasileira no Brasileirão daquele ano. Coincidentemente, a mesma data (hoje) em que será disputada a última rodada do campeonato nacional deste ano, que tem sua realização sob suspeita depois de divulgação de uma tentativa de suborno ao árbitro Wagner Tardelli. Ele comandaria a partida entre São Paulo e Goiás, no estádio do Bezerrão, em Gama-DF. O São Paulo só precisa de um empate para confirmar o terceiro título seguido. Casos assim, não são raros na história do futebol brasileiro. O último campeonato manchado por suspeitas ou por fraudes comprovadas foi o Brasileirão de 2005, quando o Corínthians se tornou campeão nacional.

O caso de 1997 foi divulgado pelo Jornal Nacional, outro programa da Rede Globo, no dia 7 de maio. Gravações telefônicas comprovavam a venda de jogos para utilização do dinheiro em campanha eleitoral. O principal acusado era Ivens Mendes (presidente da Comissão Nacional de Arbitragem - CONAF - desde 1988). Nas gravações, ele combinava favorecimento nas arbitragens com o dirigente do Atlético-PR Mário Celso Petraglia. Alberto Dualib, presidente do Corínthians também estava, de alguma forma, envolvido. As denúnicas recaíam sobre jogos da Copa do Brasil e do Brasileirão.

Como muitos casos no Brasil, este também se encerrou sob o sentimento de impunidade. Ivens Mendes pediu afastamento, declarando-se inocente, e não foi punido. Petraglia e Dualib foram suspensos por um ano. O Atletico-PR começou o Brasileirão com cinco pontos a menos. E a CBF ainda encontrou uma brecha para manter Fluminense e Bragantino (rebaixados em 1996) na Série A, na conhecida virada de mesa daquele ano.

Infelizmente essas situações continuam acontecendo no futebol brasileiro. O campeonato deste ano pode entrar para a história como um desses campeonatos em que os resultados esportivos são influenciados por variantes externas (econômicos, políticos, entre outros).

Há 107 anos na história do desenho animado...

... Nascia Walter Elias Disney, em Chicago, nos Estados Unidos. Ele foi cineasta, produtor de desenhos animados e animador, além de ocultista. Tornou-se conhecido, nas décadas de 20 e 30, por seus personagens de desenho animado, como Mickey e Pato Donald, além de ser o fundador da corporação de entretenimento conhecida como Walt Disney Company.

Walt Disney criou Mickey Mouse, em 1928, para competir com o sucesso do Gato Félix. O camundongo, desenhado a partir de uma série de círculos, viria a se tornar o personagem de maior sucesso dos estúdios Disney. Uma curiosidade é que o nome do carismático camundongo não seria Mickey Mouse, e sim Mortimer. Porém, a mulher de Disney, Lilian, fez com que o personagem fosse batizado com o nome que hoje tanto conhecemos.

O primeiro longa-metragem do cineasta foi Branca de Neve e os Sete Anões, que estreou após três anos de produção, desenho e músicas. Na seqüência, depois do sucesso do pioneiro, foram criados novos longas-metragens, como Bambi, Fantasia e Pinóquio.

O vasto império criado por Walt Disney inclui diversos parques temáticos, como a “Disneylândia", a Disneyland Paris e a Disney Japan. Também há inúmeros canais de televisão e elevados rendimentos originados na venda direta de filmes e livros e nos direitos de utilização, por outras entidades, das imagens dos personagens.

Walt Disney se transformou em uma lenda, tendo criado, com a ajuda da sua equipe, todo um universo de referências no imaginário infantil de sucessivas gerações. Além disso, ele é a pessoa que mais ganhou prêmios Oscar de todos os tempos. Vítima de câncer, faleceu em 15 de dezembro de 1966, aos 65 anos, na cidade de Los Angeles, Califórnia.

O lema de Disney sempre foi "Keep moving forward" ("Continue seguindo em frente", traduzido para o português).

Há 26 e há 23 anos atrás...

faleciam respectivamente Gildo de Freitas e Teixeirinha. Aquele, veio da cidade onde o bagualismo é quase uma religião: AlegrETE, tchê. EsTE, não nasceu em Passo Fundo, como diz uma de suas músicas mais famosas, mas sim é duma cidade pouco conhecida: RolanTE (que possui um bonito site). Aquele, era o "rei dos trovadores" (175, segundo o bem atual blog gildo de freitas. Abaixo segue o video de uma gravação do Galpão Crioulo onde ele interpreta uma de suas trovas mais famosas: Eu reconheço que sou um grosso). Este, era o "rei do disco" (alcunha recebida devida a grande vendagem de discos alcançada em sua época e também as suas cerca de 49 [!] gravações. Ele também atuou em 12 [!] filmes. Mais abaixo, uma parte de um deles, Coração de Luto, o qual já assisti e recomendo).

Seu Leovegildo José de Freitas e seu Vítor Mateus Teixeira foram os dois maiores compositores da música gaúcha. Não é por acaso que hoje é o Dia Estadual do Poeta Repentista Gaúcho e do Artista Regional Gaúcho, pela Lei Estadual RS 8.814/89. Duvida? Há uma história que na época em que faziam sucesso, os dois se gladiavam indiretamente por trovas através dos LPS lançados. Tipo quase se tirando por mensagens subliminares. Sinistro. Depois os albuns de rock são perigosos hehehe Jogada de marketing? Não se sabe ao certo hehehe

Por falar em rock, em 2006 foi feita uma homenagem da RBS a Teixeirinha. Um show que tinha como cenário um ambiente de circo, para remeter onde ele mais se apresentava, foi gravado com cantores do pop-rock gaúcho junto com artistas do regionalismo. Baixa aqui tchê. Algumas das versões originais estão estão em Os Maiores Sucessos. Se tu queres conhecer no geral sobre a vasta obra de Gildo de Freitas, uma amostra pode ser ouvida na coletânea Os Grandes Sucessos. Outros cds são facilmente encontrados em outros sites.

Acredito ser importante essa dilvulgação da baita contribuição que os dois senhores fizeram para a música e a cultura gaúcha. Então ta feita minha singela homenagem. Agora é só fazê o mate, bota a toca a música e senta na sacada. Ou então ajeita as mesa e as cadera e faz um bailezito com a mulher na sala. Forte abraço!

Há 41 anos, na África do Sul...

O desenvolvimento de novas técnicas e a compreensão de como estas podem ser aplicadas aos pacientes conferem à medicina um caráter de desenvolvimento constante, que é fundamental para a sobrevivência das pessoas e para o aumento da qualidade de vida destas.
Procedimentos que hoje são corriqueiros, contudo, foram considerados impossíveis em outros tempos, tanto pela inexistência de equipamentos adequados, quanto pelo desconhecimento do funcionamento do intrincado sistema que é o corpo humano.
Um destes procedimentos é o transplante de órgãos e tecidos. Durante muito tempo, os médicos buscaram soluções para o problema da rejeição, já que o sistema imunológico rejeitava órgãos e tecidos que lhes fossem estranhos.
Buscando transpor este problema, o cirurgião Joseph Murray, em 1954, realizou o primeiro transplante de rins entre gêmeos idênticos, justamente para evitar que a rejeição do órgão ocorresse.
O desenvolvimento de medicamentos imunossupressores, entretanto, permitiu que mais transplantes fossem realizados, e não apenas entre gêmeos.
Em 1967, há 41 anos, o médico Christian Neethling Barnard realizou o primeiro transplante de coração entre pessoas, já que testes em animais já vinham sendo realizados há um tempo.
O paciente operado sobreviveu por poucos dias, mas a cirurgia representou uma marco no desenvolvimento da ciência médica.
Atualmente, muitos transplantes são realizados em todo o mundo, e um número ainda maior de pessoas aguarda em filas, por determinado orgão ou tecido.
Dados da Associação Brasileira de Transplantes de Órgãos (ABTO), mostram que, em 2007, foram realizados 18.621 transplantes no país, sendo que 13.887 foram de tecidos e 4.734, de órgãos.
O número de transplantes já é significativo, mas mais deles são necessários. Para isso, a conscientização das pessoas torna-se fundamental. Um meio simples de ajudar e tornar-se doador de órgãos.

A compreensão de que, em caso de morte encefálica, os órgãos podem ser doados e manter vivas pessoas que vêem, em transplantes, a única possibilidade de recuperação.

Há 121 anos na Literatura Internacional...

Era publicado o primeiro romance policial de Sr. Arthur Conan Doyle: Sherlock Holmes.

Sr. Arthur Conan Doyle foi um escritor britânico, conhecido mundialmente através do seu personagem Sherlock Holmes que inovou o campo da literatura criminal. Holmes é um investigador do final do século XIX o qual utilizava em suas investigações o método científico e a lógica dedutiva.

A cada história são descobertos os fatos da vida do detetive como sua personalidade arrogante e orgulhosa, sem possuir muito sentimentalismo. O uso do cachimbo é uma marca do personagem que possui um amplo conhecimento dos saberes humanos.

Em suma, Sherlock viveu em Londres, num apartamento na 221B Baker Street, entre 1881 e 1903, onde passou muitos anos na companhia do seu amigo e colega, Dr. Watson( foto abaixo) que se torna seu biógrafo. Hoje esse endereço é um museu dedicado a Sherlock Holmes. Através da ampla capacidade de observação e de dedução, o investigador soluciona casos que deixam a própria polícia desnorteada.

“Elementar, meu caro Watson”....

Mestre na arte do disfarce, maneja com habilidade a espada e segundo Watson, daria um bom pugilista. O seu grande inimigo é o professor Moriarty, que após uma luta entre Holmes e o mesmo, resulta no desaparecimentos desses nas cataratas de Reichenbach, na Suiça. Em meio aos protestos dos leitores, Doyle ressussita o herói no conto "The Adventure of the Empty House" com a explicação de que Holmes tinha simulado a sua morte para poder investigar melhor os seus outros inimigos. O período entre a morte e a sua ressureição é demonimado pelos sherlockianos como o grande hiato.

O Cânone Sherlockiano termina com a aposentadoria do investigador por volta de 1910. Desse momento em diante, Sherlock inicia a criação de abelhas.

A obra pode ser conferida em:

http://mundoelementar.vilabol.uol.com.br/contos/contos.htm

Há 73 anos, em Lisboa ...

Em 13 de junho de 1888 nasceu, na capital portuguesa, Fernando António Nogueira Pessoa. Cinco anos mais tarde, em 1893, Joaquim de Seabra Pessoa, pai daquele que viria a ser um dos maiores poetas do século XX, faleceu de tuberculose, deixando a esposa e dois filhos, sendo que Jorge, o mais novo, viria a falecer no outro ano.
Tendo que vender a mobília da residência e, inclusive, tendo que mudar-se para uma casa mais modesta, D. Maria Magdalena Pinheiro Nogueira Pessoa, encontra em um casamento uma oportunidade de reconstruir a sua vida.
Desse modo, casa-se, em 1895, com João Miguel Rosa, cônsul português na Africa do Sul.
Foi por esse casamento que Pessoa passou grande parte de sua juventude naquele país, bem como recebeu uma educação britânica, motivada pelo domínio inglês que vigorava no país africano.
O contato, não apenas com a língua, mas também com a cultura inglesa, o aproximou de grandes autores, como William Shakespeare e Edgar Allan Poe.
Inicilamente, estudou em West Street, uma escola administrada por freiras, e posteriormente, passsou a frequentar Durban High School.
Em 1901 retornou, em férias, a Portugal. Sua família o acompanhou, mas voltou a África do Sul pouco tempo depois. Fernando Pessoa, entretanto, permaneceu por mais um tempo, até decidir retomar a sua vida no continente vizinho.
Em 1903, o escritor português tentou ingressar na Universidade do Cabo da Boa Esperança, mas não foi aprovado, embora tivesse obtido a melhor nota em um “ensaio de estilo inglês, já manifestando pendores na literatura.
No ano de 1905, Fernando Pessoa retornou a Portugal, definitivamente, para morar com a avó paterna. De volta a terra natal, iniciou os estudos no Curso superior de Letras, do qual acabou desistindo pouco tempo mais tarde. Em 1907, com o falecimento de sua avó, Pessoa recebeu uma pequena herança, por meio da qual fundou uma tipografia, que teve pouca longevidade.
Em 1908, passou a trabalhar como correspondente estrangeiro em escritórios comerciais, ao mesmo tempo em que escrevia poesias e prosa, em inglês, francês, e português.
Sob diversos heterônimos, Fernando Pessoa continuou escrevevendo até as vésperas de sua morte.
No dia 29 de novembro de 1935, há 73 anos, o poeta foi internado no Hospital de São Luís dos Franceses, em Lisboa. No outro dia, 30, ele faleceu.
A sua última frase foi escrita em inglês, idioma de intenso significado para o poeta, e foi: "I know not what tomorrow will bring...”.

Há 33 anos na Literatura Gaúcha...

... Deixava o mundo terreno Érico Lopes Veríssimo, nascido em Cruz Alta, Rio Grande do Sul, no dia 17 de dezembro do ano de 1905. Veríssimo faleceu na capital gaúcha, no ano de 1975. Filho de família abastada que se arruinou economicamente, foi obrigado a exercer várias funções modestas. Em 1931, transferiu-se em definitivo para Porto Alegre, onde se tornou diretor da Revista do Globo. Mais tarde, lecionou literatura na Universidade de Berkeley, nos Estados Unidos.

Érico Veríssimo é o representante gaúcho do regionalismo modernista. Parte de seus romances - desde Clarissa até Saga, passando por Música ao longe, Caminhos cruzados e Olhai os lírios do campo - retrata a vida urbana da provinciana Porto Alegre, a crise da sociedade moderna cuja nota marcante é a falta de solidariedade, o cotidiano caótico. Seus personagens, com destaque para Clarissa e Vasco, reaparecem em várias situações e em vários momentos, o que levou o crítico Wilson Martins a reconhecer um ciclo de Clarissa. Como seu eixo se repete ao longo de vários romances, o autor tem sido acusado de ser redundante, o que vai evidenciar seu maior defeito: a superficialidade, tanto na abordagem psicológica como na social. Entretanto, esses primeiros romances são responsáveis pela popularidade alcançada pelo autor, igualando-o, em termos de aceitação pública, a Jorge Amado.

Entre suas obras inclui-se ainda a trilogia épica O tempo e o vento, que remonta ao passado histórico do Rio Grande do Sul dos séculos XVIII e XIX e aborda as disputas de terra e poder pelas famílias Amaral, Terra e Cambará. Desse painel saltam alguns personagens heróicos, como Ana Terra e o Capitão Rodrigo. O tempo e o vento aparece dividido em O continente, que cobre o período histórico do século XVIII até 1895, com as lutas do início da República, O retrato, que enfoca as primeiras décadas do século XX, e O arquipélago, narrativa mais contemporânea, que chega até o governo Vargas.

À última fase da produção de Veríssimo, mais dedicada aos temas da atualidade, pertencem os romances O senhor embaixador, O prisioneiro e Incidente em Antares.

“Sou valente como as armas,
Sou guapo como um leão.
Índio velho sem governo,
Minha lei é o coração.”
(quadrinha cantada pelo Capitão Rodrigo, personagem de O tempo e o vento)

Há 38 anos um ex-beatle...

lançou o seu primeiro album solo, All Things Must Pass. Geoge Harrison foi o autor da façanha. Pudera. Depois de 10 anos ofuscado por McCartney e Lenon, ele juntou todas as letras que compôs, mais alguns outros amigos de renome, como Dylan e Clapton só pra citar alguns, e alguns meses depois do fim da banda fez esse que é considerado o melhor trabalho de todos os beatles.


Ainda não escutei muito o album mas destaco a baladeira "Isn't It a Pity", a guitarra de "Wah-Wah", a gaita de "Apple Scruffs", a rock'n'roll instrumental "Plug Me In", a blueseira instrumental de "I Remember Jeep" (ainda tem outras instrumentais no album) e a letra da faixa-título, que pode ser ouvida aqui:

Sunset doesn't last all evening
A mind can blow those clouds away
After all this, my love is up and must be leaving
It's not always going to be this grey

Se você quiser ter o prazer de ouvir esta canção ao vivo, recomendo ir ao Theatro 13 de maio em Santa Maria, dia 2 de dezembro às 21 horas. Vai ter o show da Band On The Run, banda da cidade que toca covers de todos os Beatles. Um dos 5 integrantes do grupo, o vocalista Renato Molina, me confirmou que serão 29 músicas divididas em 2 blocos e executadas com maestria. "Vai ser feita uma geral por toda a carreira do Beatles e também com uma música da carreira solo de cada integrante", disse Molina. Os ingressos custam 15 pila (7, 50 pra estudante).

Abaixo uma música da apresentação no ano passado no mesmo local, em homenagem aos 40 anos do Sgt. Peppers:



Na época em que foi lançado, All Things Must Pass saiu em 3 discos. Na versão em cd, (remasterizado e com faixas bônus) saiu em 2. E é este que você encontra aqui. Os outros trabalhos do artista, e dos outros beatles, podem ser baixados nesse blog aqui.

George Harrison morreu há quase 7 anos, em 30 de novembro de 2001, aos 58 anos de câncer no cérebro. Pra saber muitos mais detalhes sobre os Beatles foi publicada no Brasil, há quase um ano, o GRANDE livro (982 pg.) The Beatles - A Biografia.

Há 3 anos no Estádio dos Aflitos...

Exatamente há três anos atrás, no dia 26 de novembro de 2005, acontecia uma partida de futebol épica, que entrou para a história do esporte. Náutico e Grêmio se enfentavam pela última rodada do quadrangular final da Série B daquele ano. Provavelmente apenas um deles conseguiria a vaga de acesso à Série A, pois o Santa Cruz vencia a outra partida, contra a Portuguesa, e ficava com a outra vaga. O Grêmio necessitava de um empate, o Náutico, da vitória. Era uma decisão como tantas outras, nada demais, apenas a luta de um grande clube voltar a elite do futebol nacional.

Mas as coisas aconteceram de uma maneira que ficou marcada por "A Batalha dos Aflitos". O jogo foi uma demonstração inimaginável de superação, de obstinação e de fé. Sim, pois sem uma ajuda divina nada seria possível, segundo várias pessoas que acompanharam a 'peleia'. O Grêmio teve que enfrentar vários problemas extra-campo, vestiário recém-pintado, truculência policial e uma arbitragem confusa. Com dois pênaltis a favor do adversário e quatro jogadores expulsos, o tricolor foi à luta. Galatto pegou o pênalti e o time, ou melhor, os sete atletas deveriam segurar o placar por mais dez minutos. Mas Anderson resolveu decidir: foi ao ataque e cavou a expulsão do zagueiro adversário; entrou na área em velocidade e colocou o Grêmio na frente. Os locutores de rádio e TV exaltavam: - Inacreditável! - Milagre! - Imortal!

A heróica conquista gremista ainda é lembrada pelos torcedores, através da faixa que diz "Jamais nos matarão - 26/11/05", através da fortalecida expressão "Imortal Tricolor" e através de duas obras audiovisuais. "Inacreditável - A Batalha dos Aflitos" é uma produção de G7 Cinema com a direção de Beto Souza e o roteiro de Eduardo Bueno. Ele trata da épica vitória, trazendo depoimentos de celebridades e de pessoas importantes no clube.

"A Batalha dos Aflitos" é uma produção de Iniciativa Produções e é dirigido por Antonio Sacomory e Fabiano Colatto. Este filme trata do feito gremista com mais emotividade e somente com depoimentos de dirigentes e jogadores, além de trazer um compacto do jogo.

Os dois filmes trazem locuções feitas pelas primcipais rádios que acompanharam o time gaúcho em Pernambuco. O vídeo a seguir tem o acompanhamento da narração da Rádio Gaúcha, umas das mais emocionantes do episódio.

O Grêmio se sagrou campeão da Série B com essa vitória, tendo conquistado 16 vitórias, 11 empates e 6 derrotas. Foram 48 gols marcados e 34 sofridos. A inacreditável conquista não é somente lembrada por gremistas, mas por todos que buscam reverter uma situação de dificuldade. Há treinadores que utilizam um dos filmes comentados aqui para motivar seus jogadores. Isso mostra que A Batalha dos Aflitos se transformou em algo universal, que ultrapassa as barreiras do fanatismo por um clube e prega a máxima de que nada está definido antes de chegar ao final.

Há 38 anos: harakiri de Mishima

Se você é daqueles para os quais o título acima não siginifica nada: leia o post a seguir e você será acrescido de boa dose de cultura.
Mas se você captou a nossa mensagem e já sabe qual é o fato relembrado do dia: leia também e deixe sua contribuição nos comentários =).

Em 25 de novembro de 1970, o escritor Yukio Mishima cometia harakiri - suicídio à maneira samurai que consiste em abrir-se o ventre com uma adaga - em protesto à ocidentalização e decadência dos costumes tradicionais japoneses. O ato se deu no Quartel das Forças Armadas de Tóquio, após uma invasão liderada pelo "Hemingway japonês", como a revista Life denominou Mishima. Praticar o seppuku - denominação formal do harakiri - era uma forma de limpar a honra.



Antes de cometer esse ato supremo, Mishima nos deixou dezenas de romances, poesias, peças e ensaios políticos e filosóficos. Nas suas obras, abordava, de forma crítica, a modernização acelerada do Japão, descaracterizando a nação enquanto civilização milenar. No site wikipédia, há um artigo sobre o autor, incluindo a biografia e as principais obras.

O escritor japonês também tem obras traduzidas para a nossa língua, como Sol e Aço, traduzida por Paulo Leminski. Foi a partir dessa obra que a blogueira Kamira se interessou pela história desse japonês.

Se você achou interessante esse tal de harakiri, assista o vídeo a seguir, uma encenação muito bem feita do ritual.

Há 377 anos no Nordeste Brasileiro...

A cidade de Olinda era incendiada pelos neerlandeses, originários da Neerlândia, ou, Países Baixos. Os Países baixos são um país situado no noroeste da Europa, e possuem uma democracia parlamentar sob uma monarquia constitucional. Eles são um dos poucos países que não têm a sede do governo na capital.

Olinda encontra-se no nordeste brasileiro com seus 394.850 habitantes. Faz parte do estado de Pernambuco, um dos mais antigos do Brasil. No século XVI o país era dividido através do sistema de capitanias hereditárias, em que a coroa portuguesa (metrópole na época) dividiu a colônia (Brasil) em 15 lotes, entre os quais Pernambuco estava inserido. Olinda foi a capital dessa capitania, e em 1630, Holanda a invade, na segunda tentativa, na intenção de obter o açucar provindo da cana. A cidade de Olinda é incendiada em 24 de novembro de 1631.

Em 1654, após muitos confrontos, entre eles a Batalha de Guararapes, os colonos portugueses, com apoio de Portugal e Inglaterra, expulsaram os holandeses do território brasileiro.

A cidade dos bonecos gigantes, referência ao carnaval de Olinda que possui os bonecos com uma média de 3,6 metros e de 50 quilos, faz parte do Patrimônio Histórico e Cultural da Humanidade pela UNESCO (Organização das Nações Unidas para a Educação, a Ciência e a Cultura).

Ao som do frevo e do maracatu, Olinda recebe os seus visitantes com vasta herança histórica e cultural. Os turistas entram em contato com elementos do Brasil colonial da cultura popular como as feirinhas de artesanato, características da localidade.

Há 27 anos no Estádio Centenário...

... o Flamengo se tornava campeão da Copa Libertadores da América. Foi o terceiro time brasileiro a conquistar esse título (o Santos venceu em 1962 e 1963 e o Cruzeiro foi campeão em 1976). O Rubro-negro carioca chegou à competição por ter sido campeão brasileiro em 1980 e contava com um esquadrão praticamente imbatível. A SeleFla como era chamada a equipe, tinha craques como Zico (o Galinho de Quintino), Nunes, Adílio, Júnior (ex-Seleção Brasileira), Andrade (pentacampeão brasileiro), Tita, entre outros. Esse timaço venceu o Brasileirão três vezes (1980, 1982 e 1983), a Libertadores e o Mundial Interclubes, uma vez cada.

Antes de chegar à Final da competição continental em 1981, o Flamengo jogou 11 partidas, conquistando 6 vitórias e 5 empates: 2x2 Atlético Mineiro (em MG), 5x2 Cerro Porteño (no RJ), 1x1 Olimpia (no RJ), 2x2 Atlético Mineiro (no RJ), 4x2 Cerro Porteño (no Paraguai), 0x0 Olimpia (no Paraguai), 0x0 Atlético Mineiro (em Goiânia), 1x0 Deportivo Cali (na Colômbia), 2x1 Jorge Willstermann (na Bolívia), 3x0 Deportivo Cali (no RJ) e 4x1 Jorge Wilstermann (no RJ). Na Final, o Flamengo enfrentou o Cobreloa (do Chile) e venceu o primeiro jogo por 2x1. Na partida de volta, no Chile, o Cobreloa venceu por 1x0. O terceiro jogo foi marcado para Montevidéu, a capital do Uruguai. E o Flamengo venceu por 2x0, com dois gols de Zico. Ele que foi o artilheiro da competição, com 11 gols. Veja a ficha técnica da partida:

FLAMENGO 2x0 COBRELOA - Finalíssima da Taça Libertadores da América 1981
Local: Estádio Centenário, Montevidéu (URU). Data: 23 de Novembro de 1981. Árbitro: Roque Cerullo (Uruguai).
Gols: Zico 18min do 1º tempo, Zico 39min do 2º tempo.
FLAMENGO: Raul, Leandro, Marinho, Mozer e Júnior; Adílio, Andrade e Zico; Tita, Lico e Nunes. Técnico: Paulo César Carpeggiani.
COBRELOA: Wirth,Tabile, Paes (Munõz) Mario Soto e Escobar; Jimenez Marello e Alarcon, Puebla Siviero e Washington Oliveira. Técnico: Vicente Cantatore.

A conquista da principal competição continental de clubes deu ao Flamengo uma vaga no Mundial Interclubes do mesmo ano. O adversário era o Liverpool, da Inglaterra, campeão da Liga dos Campeões da Europa. A vitória de 3x0, com dois gols de Nunes e um de Adílio. O Flamengo foi o segundo brasileiro a conquistar o Mundial (o primeiro foi o Santos), mas o primeiro a vencer a competição jogando no Japão. Em 1962/63, a disputa tinha um jogo na Europa e um na América do Sul (forma como o Santos venceu o Benfica e o Milan). Se quiser ver os gols do título mundial do time de "Maior torcida do Brasil" acesse o link: http://www.youtube.com/watch?v=ULBg8Ct8H0E&feature=related.

Há 43 anos na música alternativa...

... Vinha ao mundo Björk Guðmundsdóttir, na cidade de Reykjavík, capital da Islândia, uma ilha da qual a maioria das pessoas tem pouco conhecimento. É aclamada pelo seu experimentalismo musical e mundialmente reconhecida pela sua excentricidade. Mescla várias referências, desde a música clássica até à eletrônica mais extrema, criando o que pode ser designado pelo gênero pop avant-garde.

Björk nasceu em uma comunidade de artistas, nos moldes hippies. Seus pais a encorajaram a exercitar seus talentos logo cedo. Com apenas 5 anos de idade, começou a ter aulas de canto em uma escola de música, na qual também aprendeu a tocar piano e flauta. Aos 15 anos, ela se formou nessa escola.

A islandesa cresceu fazendo parte de algumas bandas, como a The Sugar Cubes, até iniciar sua carreira solo, no ano de 1993. A excêntrica artista reunia as funções de compositora, cantora e produtora, nas quais refletia a fase pela qual sua vida estava passando.

Dentre as produções de Björk, vale a pena conferir o Live Box, editado por ela no ano de 2003 a pedido dos fãs. A caixa é composta por quatro CDs e um DVD com suas melhores canções ao vivo realizadas em diversos países e na televisão.

Há 98 anos no Mérrico...

estourava a revolução! Como eu não gosto de falar de clichês o post de hoje não será sobre o dia da consciência negra. Será sobre outra origem nossa: a américa latina (que não é composta só de países da parte sul-americana do continente, como diz o senso comum, mas todos os países que falam espanhol, português ou francês, bem como outros idiomas derivados do latim).

Bem voltemos no tempo: em 1910 o México era virado em ditadura, latifundio e empresas estrangeiras (não mudou muita coisa na América né?). O presidente Porfírio Diaz era o manda-chuva desde 1876 até que a população ficou de saco cheio de ser explorada e de ter suas terras sugadas e então resolveu levantar-se contra o governo.

Começou com um tal de Francisco Madero que em 20 de novembro de 1910 liderou a insatisfeita população urbana e tomou o poder, cancelando a reeleição de Diaz. Mas Madero não durou muito, e 2 anos de pois foi vítima do mesmo tipo de golpe. O bola da vez agora era Victorio Huerta, apoiado pelos pobres latifundiários. Mas já tinha quem peleiasse contra este barão.

Pancho Villa, com os camponeses do norte, liderava o seu movimento camponês, defendendo a reforma agrária. Pelo sul, Emiliano Zapata organizava um exército popular, que invadiam e incendiavam fazendas e refinarias de açúcar. Sobre eles foram feitos dois ótimos filmes. E Estrelando Pancho Villa (contemporâneo, de 2003, com Antonio Banderas como protagonista) e Viva Zapata! (antigão, com Marlon Brando no papel principal).




A existência dessa resistência incomodava a zelite e os vizinhos EUA. Os milicianos seguiam crescendo, o que desencadeou nas cidades um movimento constitucionalista, que levaria ao poder Venustiano Carranza em 1914. Este criou medidas nacionalistas, mas não democráticas, e uma Constituição novinha em 1917.

A Constituição, garantia os direitos individuais, o direito à propriedade, leis trabalhistas, regulava a propriedade do Estado sobre as terras , águas e riquezas do subsolo; e em parte serviu para desmobilizar os camponeses, o que culminou na morte dos antigos revolucionários, Zapatta e Villa, por emboscada, como bem mostram os filmes (pronto contei o final. Mas o que importa é o durante).

É legal pensar que essa Revolução foi a primeira das muitas do século XX, antes até da revolução bolchevista de 1917, a qual citei aqui.

Há 38 anos, ainda nos bastidores ...

Muitos (para não dizer todos) daqueles que cresceram na década de noventa, alternando a atenção entre os filmes que passavam no Cinema em Casa e na Sessão da Tarde, devem ser invadidos por centenas de lembranças que são reavivadas ao ouvir o som dos Oompa Loompa’s, ao imaginar o real gosto dos Chocolates Wonka (e não me venham com aquele papo de que a Nestlé possui, desde, 1988, os direitos de produção do Chocolate Wonka – eles possuem Oompa Loompa’s? Possuem a cachoeira de chocolate e tudo mais? Então eles na produzem chocolates iguais aos do filme) ou ao lembrar dos simpáticos avós do Charlie.

Refiro-me ao filme “Willy Wonka & the Chocolate Factory”, que em português recebeu o nome de A fantástica Fábrica de Chocolate. A primeira, e clássica, versão do filme teve as suas gravações finalizadas no dia 19 de novembro de 1970, há exatos 38 anos. O seu lançamento deu-se no ano seguinte, em 1971.
O filme é inspirado no livro “Charlie and the Chocolate Factory”, escrito por Roald Dahl, e narra a história de Charlie Bucket (Peter Ostrum), menino pobre que mora com seus pais e com seus quatro avós em uma pequena casa, em uma cidade indefinida. Perto dali existe uma enorme e misteriosa fábrica de chocolates, que pertence à Willy Wonka (Gene Wilder). De repente uma promoção é lançada. Cinco convites dourados são escondidos dentro de barras de chocolate Wonka, e espalhados ao redor do mundo pelos distribuidores dos doces. As cinco crianças felizardas que encontrassem os convites, teriam o direito de passar um dia inteiro na Fábrica de Chocolates, acompanhadas por um adulto responsável. Charlie é um dos que acha o convite. Assim, na companhia de um de seus avôs, e dos demais que tiveram a mesma sorte, Charlie entra na Fantástica Fábrica de Chocolates. Depara-se com uma realidade completamente diferente, descobre técnicas surreais utilizadas na produção dos chocolates e descobre que a visita é na verdade um teste, por meio do qual as crianças consideradas “inaptas” vão sendo, literalmente, descartadas. O prêmio que Charlie recebe, por ter sido considerado uma criança com boa índole, é a posse da fábrica, desde que abdicasse de sua família. Charlie opta, sem pestanejar, pela família. Willy Wonka não compreende. Passado algum tempo, tudo se resolve. O menino ajuda o proprietário da fábrica a encontrar seu pai e assume a fábrica. Willy Wonka, grato e mais apegado a Charlie, aceita a presença dos familiares do garoto dentro da fábrica.
A direção, dessa primeira versão, coube a Mel Stuart. Em 2005 foi gravada uma nova versão. Johnny Depp interpretou Willy Wonka e Tim Burton a dirigiu.

Há mais de 700 anos os bosques da Inglaterra...

se despediam de um herói lendário: Robin Hood! O fora-da-lei ficou conhecido como o ladrão que roubava dos ricos para dar aos pobres.



Reza a lenda que ele nasceu em 1160 e morreu no dia 18 de novembro de 1247, há 761 anos. Sua arma era o arco e flecha e vivia na floresta de Sherwood, nos tempos do Rei Ricardo Coração de Leão.

Mas há quem considere Robin Hood um imoral, como o autor deste blog.

Apesar das discussões se ele existiu ou não, se era um herói ou um bandido, o fato é que a história do "príncipe dos ladrões" ficou imortalizada, virou filme, seriado da BBC, inspirou o personagem Arqueiro Verde, da DC Comics e teve suas adaptações nos desenhos animados, como este, da Disney:



PS: Se você quiser saber mais sobre o "príncipe dos ladrões", leia o artigo completo na wikipédia.

Há 95 anos no Brasil...

O Acre passa a ser território brasileiro através da assinatura do Tatado de Petrópolis entre Brasil e Bolívia. Ele é uma das 27 unidades federativas do Brasil, situado no sudoeste da região Norte, ocupando uma área de 152.581,4 km². Sua capital é a cidade de Rio Branco.

Até o início do século XX o Acre pertencia à Bolívia. Porém, desde o princípio do século XIX, grande parte de sua população era de brasileiros que exploravam seringais e que, na prática, acabaram criando um território independente. Em 1899, os bolivianos tentaram assegurar o controle da área, mas os brasileiros se revoltaram e houve confrontos fronteiriços, gerando o episódio que ficou conhecido como a Questão do Acre.

Em 17 de novembro de 1903, com a assinatura do Tratado de Petrópolis, o Brasil recebeu a posse definitiva da região em troca do pagamento de dois milhões de libras esterlinas de terras de Mato Grosso e do acordo de construção da estrada de ferro Madeira-Mamoré.

O estado das seringueiras recebeu o ficanciamento de um projeto de US$ 106 milhões do Banco Interamericano de Desenvolvimento – BID para infraestrutura física e institucional, visando ao desenvolvimento sustentável.

A maior parte do Estado ainda é formada por mata intocável, protegida principalmente pelo estabelecimento de florestas de proteção integral, reservas indígenas e reservas extrativistas.

Há 86 anos em Londres...

... Iniciaram as transmissões da British Broadcasting Company (BBC). Elas passaram a ser regulares, entretanto, somente em janeiro do ano seguinte, 1923. E, em 1927, a emissora se tornou oficialmente a British Broadcasting Corporation, permanecendo com a mesma sigla.

Mais de um milhão de lares no Reino Unido haviam adquirido a licença radiofônica para acompanharem tamanho acontecimento para a época. O mentor intelectual e fundador da BBC foi John Reith, que sonhava com uma emissora que transmitisse ao mesmo tempo educação, informação e entretenimento.

Conta-se que, até o início da Segunda Guerra Mundial, Reith obrigava seus funcionários do turno da noite a entrarem na sede Broadcasting House em traje de gala, apesar do fato de que essa elegância faria mais efeito se fosse usada na televisão. Nesse quesito, a BBC havia estreado sua televisão em 1936 no Alexandra Palace, embora poucas pessoas pudessem se dar ao luxo de comprar um aparelho de televisão.

Em 1932, o BBC’s Empire Service (Serviço Imperial da BBC) havia iniciado as transmissões em inglês. O serviço internacional foi iniciado pouco antes da Guerra, a princípio para as nações ameaçadas pela Alemanha nazista, ou seja, em português, francês, alemão, italiano e espanhol.

A importância da emissora além das fronteiras da Grã-Bretanha cresceu muito durante a Segunda Guerra. As populações dos territórios ocupados pelos nazistas e os próprios alemães buscavam notícias, apesar destes estarem ameaçados de morte no caso de serem pegos procurando informações não-maculadas pelo regime de Hitler.

A BBC, por seu lado, também não divulgava tudo. Evitou, por exemplo, noticiar vitórias e derrotas tanto dos nazistas como dos Aliados. O próprio ministro da Propaganda de Hitler, Joseph Goebbels, que também não se preocupava em divulgar notícias negativas, reconheceu que a BBC havia vencido a "invasão intelectual da Europa".

As transmissões da televisão BBC foram interrompidas no dia 1º de setembro do ano de 1939. A transmissão ao vivo da entronização da Rainha Elizabeth II, em 2 de junho de 1953, entretanto, marcou o início da “Era da Televisão” no mundo.

Com o passar do tempo, a rádio e a televisão da BBC, assim como seus comentaristas especializados e seus inúmeros correspondentes espalhados pelo mundo para divulgar os acontecimentos a todo globo terrestre, tornaram a British Broadcasting Corporation um respeitado veículo de informação.

Há 119 anos na (a partir de então) República Federativa do Brasil

Dia 15 de novembro!
Feriado nacional. Lojas fechadas. Dia de folga. Mas por quê?
É claro que você sabe!
Dia em que a república foi proclamada!
E o que mais?
Bem...
O Império do Brasil estava em declínio. Os conservadores, que sempre apoiaram a permanência da monarquia no poder, vinham ficando cada vez mais descontentes com a situação que vinha se configurando. A Abolição da Escravatura, em 1888, foi um marco. Mas, se por um lado, um regime ridículo e inaceitável como esse foi abandonado, por outro, os grandes fazendeiros da época passaram a enfrentar problemas com mão de obra e deixaram de apoiar a classe daqueles que haviam sido responsáveis por isso: a monarquia. Os progressistas, que compunham a classe burguesa em ascensão, viam com maus olhos a manutenção de um regime como o monárquico, que eliminava do poder àqueles que não eram da nobreza. Além disso, conflitos com a Igreja Católica (Questão Religiosa) e com os militares (Questão Militar) agravavam ainda mais a situação difícil pela qual o império vinha passando.
Na tentativa de solucionar esses problemas, em junho de 1889, formou-se um novo ministério. Para o cargo de presidente desse ministério foi escolhido Afonso Celso de Assis Figueiredo, o Visconde de Ouro Preto.
O Visconde, tentando resolver um dos tantos problemas com os quais se deparava, optou por transferir comandantes e líderes do exército e distribuir as tropas militares em diferentes locais, em uma vã tentativa de enfraquecer alguns dos opositores do regime político vigente.
Contrariando as expectativas de Ouro Preto, os militares, sob o comando do Marechal Deodoro da Fonseca, depuseram o ministro. Isso ocorreu na manhã do dia 15 de novembro de 1989.
Enquanto isso acontecia, o atual Imperador, Dom Pedro II, estava em Petrópolis, a cidade imperial. Ao ficar sabendo do que vinha acontecendo no Rio de Janeiro, o Imperador resolveu retornar a sede do Império.
Naquele dia, há 119 anos, a república foi proclamada por Deodoro da Fonseca e uma ata foi lavrada, na Câmara Municipal de Vereadores do Rio de Janeiro, institucionalizando aquele acontecimento.

A chefia do governo provisório, que permaneceria até que um governo permanente fosse instituído, coube à Deodoro da Fonseca.
Dom Pedro II, ao receber o comunicado de que o Brasil já não era mais um império e que, portanto, ele já não era mais o seu governante, foi convidado a partir para a Europa, com o intuito de evitar conflitos com o regime republicano que passava, desde aquele dia, a vigorar em solo nacional.

Há 35 anos...

morria Jerry Lee Lewis Jr. aos 19 anos de idade num acidente em uma estrada perto de Hernando, Mississippi. Ele era baterista da banda de seu pai (adivinhem!), o "matador" pianista Jerry Lee Lewis, um dos pais do rock'n'roll.

Esse pai teve que ser forte. Lewis Jr. foi o seu segundo filho a morrer. Antes seu primogênito, Steven Allen, falecera ainda criança em 1962, afogado na piscina da casa, enquanto o pai estava excursionando. Mais fatos sobre a incrível vida de Jerry Lee Lewis, como o casamento com sua prima de 13 anos e o fato de ele ter posto literalmente fogo num piano durante um show, podem ser vistos no filme A Fera do Rock. O longa de 1989 teve Denis Quaid no papel principal e contou com as participações de Winona Ryder e Alec Baldwin.

O trailer do filme pode ser visto ai embaixo.


(ATENÇÃO: Não se deve confundir o cantor com o comediante ator Jerry Lewis)


Jerry Júnior foi enterrado embaixo dessa belíssima lápide, onde - se você clicar nela e assim ampliá-la - pode ser visto o igualmente carinhoso epitáfio:
"his life was gentle and the elements so mixed in him, that nature might stand up and say to all the world "this was a man" (sua vida era nobre e os elementos tão nele mexidos, que a natureza poderia se levantar e dizer para todo o mundo "este era um homem")
Sem dúvida emocionante. Leia aqui mais epitáfios inusuais. É o post da Gabriela Loureiro do blog Expresso Fúnebre.

Me obrigo a disponibilizar aqui um pouco da sensacional obra de Jerry Lee Lewis. Uma coletânea com 18 singles do mestre pode ser baixada aqui (catei daqui) e seu maior sucesso (que não é dele), Great Balls of Fire, dá pra baixar aqui (uma versão da mesma música, só que com um peso de distorção estupendo, afinal foi feita pelos Misfits, pode ser ouvida aqui). O último disco do cara foi lançado agora há pouco em 2006. Last Man Standing, pelo que eu li foi muito bem recebido pelos amantes do rock'n'roll das antigas. Daqui para o seu computador.


Ah! O blog da Gangue do Hipertexto também fez dois últimos posts sobre música. Passa lá, dá uma lida e deixe seu comentário, o que você DEVE fazer aqui.